Jingle Bell Rock - partitura para flauta dulce

Ejercicios de dicción

La buena dicción se refiere a la exacta pronunciacion de todas las letras y palabras.
Para tener una buena dicción es necesario tener una buena articulación, o sea, pronunciar claramente cada sílaba.

Algunos malos hábitos al hablar se acumulan desde la niñez, por ejemplo: consonantes que se "arrastran" o palabras que se modifican al omitir algún sonido.

Los trabalenguas son excelentes ejercicios de dicción:

• Pepe puso un peso en el piso del pozo. En el piso del pozo Pepe puso un peso.
• No compro coco, porque como poco coco como, poco coco compro.
• Cuando cuentes cuentos, cuenta cuantos cuentos cuentas.

Cuerudo Tamaulipeco - flauta

Partitura del Cuerudo Tamaulipeco en versión para flauta dulce

 

Y el video lo puedes ver Aquí 

Degradado

Tenemos dos tipos de degradado en artes visuales:
El degradado monocromático, en el que obtenemos varios grados de un mismo color, dependiendo de la intensidad del mismo.
El degradado policromático, que se obtiene por la mezcla de dos o mas colores.

El ejercicio de DEGRADADO MONOCORMÁTICO consiste en obtener siete tonos de cada color: lapiz 2B, azul, verde y rojo. El tono mas claro es el blanco, así que, en realidad pintamos seis cuadros.

Ejercicio de DEGRADADO MONOCROMÁTICO

 En el ejercicio de DEGRADADO POLICROMÁTICO obtenemos nueve tonos de la combinación de dos colores primarios: vamos de azul a rojo pasando por morado; de rojo a amarillo pasando por naranja; y de amarillo a azúl pasando por el verde.

Ejercicio de DEGRADADO POLICROMÁTICO

Vamos a remar - flauta

Les dejo la partitura para flauta de la canción infantil "vamos a remar" (en inglés: row your boat)

Y el enlace para el video aquí

Cómo cantar bien. Ejercicios básicos de técnica vocal.

Para cantar correctamente es necesario practicar a diario los ejercicios básicos de técnica vocal:

• respiración
• dicción
• vocalización

Los ejercicios de respiración nos ayudan a usar el aparato respiratorio a su máxima capacidad.
Los ejercicios de dicción nos ayudan a pronunciar correctamente y hablar fluido sin arrastrar las palabras.
Los ejercicios de vocalización nos ayudan a dar flexibilidad a las cuerdas vocales y tener una mejor afinación.
Dejo aquí una presentación que sirve para ilustrar el tema.  

Fuentes de películas

En esta ocasión les comparto una pagina en donde pueden descargar para instalar los códigos de fuente de algunas películas de Disney. Haz click aquí

La voz. Cómo cantamos.

La voz humana es el mas flexible y rico de todos los instrumentos musicales, pero también es el más complejo. ¿Cómo producimos la voz? En realidad, el proceso de producción de voz empieza en el diafragma.
El diafragma, que se localiza debajo de los pulmones, es un músculo largo en forma de domo que se contrae de manera rítmica y contínua y, la mayoría del tiempo, de forma involuntaria. En la inhalación, el diafragma se contrae y se allana y la cavidad torácica se amplía. Esta contracción crea un vacío que succiona el aire hacia los pulmones. En la exhalación, el diafragma se relaja y retoma su forma de domo y el aire es expulsado de los pulmones.
Luego el aire pasa a través de los bronquios y la traquea y llega a la laringe, donde están las cuerdas vocales. Éstas se abren y se cierran con el paso del aire, produciendo el sonido que conocemos como voz. Sin embargo, la voz es muy débil y necesita ser amplificada para ser percibida, así que pasa a los espacios resonadores bucal, nasal y faríngeo. Una vez amplificada sale de los resonadores convertida en habla (vocales, sílabas y palabras) por los órganos articuladores (glotis, paladar, dientes y labios).

¿Qué es una imagen? Elementos del lenguaje visual

¿QUE ES UNA IMAGEN?

Es todo lo que percibimos a través del sentido de la vista.

Al observar una imagen tal vez pensemos ¿de qué nos habla? y ¿cómo lo dice? Conocer su signifiado nos permite apreciar mas la imagen, es por esto que el estudio de las artes visuales ayuda a comprender, de una mejor forma, el lenguaje visual

ELEMENTOS QUE CONFORMAN UNA IMAGEN.

• Elementos visuales: color, luz, temperatura, textura, materia, forma, tamaño.
• Elementos compositivos: dirección, posición, espacio, equilibrio o peso.
• Elementos sintácticos: expresión, representación, significado, intención-función.

Les dejo una breve explicación de los elementos básicos del lenguaje visual  Aquí.

¿QUE ES EL PROCESO CREATIVO?

Es el proceso para desarrollar una idea, y tener una respuesta frente a un estímulo es individual. En el intervienen varios factores, como el lugar donde se encuentra la persona, la temperatura, la iluminacion, estado de ánimo, etc.

La creatividad es una serie de respuestas que tenemos para solucionar una idea o problema.

El órgano, un instrumento milenario.

Origen.  
  'Organo' significa "instrumento" de su correspondiente palabra griega, y lo mismo que el latín organum. Musicalmente hablando, el término se refiere tan solo al insrumento que todos conocemos, protagonista durante los siglos de la música sagrada. Una definición sintética de este familiar instrumento puede ser la dada por uno de los mas grandes organistas de nuestro tiempo, Luis Fernando Tagliavini: el órgano es el instrumento musical en el cual los sonidos vienen producidos por tubos alimentados por aire que reciben de un juego de fuelles y regulados por medio de las teclas.

     El origen de este instrumento se pierde en la noche del tiempo. Se habla de una hydraulis griega u "órgano hidráulico" que habría sido inventado en el siglo III a. C. por Ctesibio de Alejandría. Tenemos el buen conocimiento de este antiquísimo instrumento gracias al descubrimiento de restos bien conservados y de terracotas con imágenes del mismo. Parece que durante todo un milenio el instrumento fue alimentado por la presión del agua; después con la presíón administrada directamente por el aire se habría definido una forma bastante más similar a la actual.
 

Miniatura del siglo IX que representa un órgano hidráulico accionado por cuatro hombres

     En Oriente el órgano conservó el carácter profano que había tenido desde su origen. En occidente la Iglesia lo convierte rápidamente en un instrumento litúrgico. Tenemos noticia de un órgano regalado por el emperador Constantino Coprónimo al rey de los francos, Pipino, para la iglesia de Compiègne. La evolución del órgano en Europa fue continua, en modos diversos según los diferentes lugares. Los italianos permanecieron fieles a un órgano de cuerpo único, actuado por un solo teclado y un único pedaliér.  En otros lugares, hasta el Cuatrocientos, el órgano asume dimensiones notables y está articulado en dos o más cuerpos. Al "gran órgano"se añadió a menudo un positivo respaldado mas pequeño. "Positivo" viene del verbo "posare", asentar (es decir, relativo a un instrumento que se podía cambiar de sitio) y "respaldado" por hallarse a la espalda del organista. El uso se difundió tanto por Alemania como por Francia y España. En otros países se construyeron también órganos con tres y cuatro cuerpos, coordinados todos en un conjunto imponente que dió pie a una arquitectura constructiva de excepcional complejidad. En Francia, en cambio, sin que se desdeñara la adición de un cuerpo, se prefirió, en general, enriquecer la posibilidad tímbrica y colorística del instrumento añadiendo nuevos teclados. En Italia el segundo cuerpo suele añadirse al órgano alrededor del siglo XVIII.

     En el siglo XVI se habían delineado ya, en sus elementos fundamentales, todas las características del órgano clásico y los dos teclados fueron de uso corriente. Se presume que los pedales aparecieron hacia finales del siglo XV.      

Interior de un órgano con 16 pies

 (fuente: La gran música)
    

Actividad extra

Estos trabajos deben de realizarse en media cartulina con lapices de colores o gises pastel. Cualquier otra técnica anulará el valor de la actividad.

La imagen publicitaria

      La imágen es el recurso del lenguaje que mas cambios ha sufrido a lo largo de la historia. Cada cultura la ha transformado según sus necesidades y según la importancia que requiera. La imágen es la herramienta de comunicación que mas has estado presente en la historia pues sirve para crear, promover y difundir.
     En publicidad, la imagen ha sido creada para persuadir, por medio de la representación de deseos, necesidades y situaciones en que el consumidor se siente o quiere verse reflejado, esto con el propósito de que compre la idea o el producto que se representa.
     La publicidad tiene como finalidad promover productos y servicios, brindando información para lograr un unico objetivo: introducir al comprador a querer adquirir algo. Para lograr esto, la publicidad tiene funciones muy específicas:

1. informativa
2. de persuación
3. económica
4. de seguridad y de rol
5. estética

      Aquí puedes ver la explicación de cada una de las Funciones de la imágen publicitaria

Pintores famosos de la historia

"El vendedor de alcatraces" de Diego Rivera

"Campo de trigo con cipreces" de Vincent van Gogh

"Senecio" de Paul Klee

"Icaro" de Matisse

"La lectura" de Pablo Picasso

Algunas técnicas de Artes Plásticas

Las técnicas de las artes plásticas son los métodos con que los artistas crean sus obras.

1. El esfumado.- es una técnica inventada por Leonardo da Vinci cuando pintó la "Mona Lisa". consiste en degradar colores para crear tridimensionalidad.
2. El dripping (goteo).- es una técnica inventada por Jackon Pollack a finales de 1940. Consiste en dejar chorrear pintura, directamente desde un recipiente, utilizando pinceles o brochas, o en chorros que gotean directamente sobre la obra.
3. El claroscuro.- fué inventada en el renacimeinto y perfeccionada por Caravaggio. Consiste en aplicar sombras y luces para resaltar una imágen, forma y volumen.
4. El impasto.- esta técnica fué muy utilizada por Rembrandt y Van Gogh. Consiste en aplicar espesas pinceladas de pintura sobre el lienzo, de modo que el volumen y la forma de las pinceladas quedan visibles y generan un efecto tridimensional; en ocasiones se usa la espátula para dejar marcas.
5. La encáustica.- también conocida como pintura de cera caliente, implica el uso de cera de abejas que se calienta y se mezcla con los pigmentos con los que se va a pintar. Esta técnica fué muy usada por Jasper Johns.
6. Salpicadura, o "Action painting".- es cuando el pintor tira con una brocha dura la pintura a la tela para que tenga el efecto que la pintura salpicó, cayó al azar y sin su control.
7. El collage.- consiste en pegar sobre una superficie dibujos, fotografías o diferentes objetos (madera, piel, periódicos, revistas, etc)

Los instrumentos de las primeras bandas de jazz

El jazz era una música de combo, es decir, de un pequeño conjunto de músicos, compuesto generalmente de tres, hasta ocho miembros. Cada integrante subordinaba su ejecución musical en beneficio del grupo o en apoyo al solista que improvisaba sobre un tema.
     Los instrumentos con los que se tocaba el jazz eran el clarinete, la trompeta y el trombón, que se entrelazaban como hilos melódicos y eran acompañados por los instrumentos que apoyaban la armonía y el ritmo: el contrabajo o la tuba, las percusiones o la batería, el banjo o la guitarra y a veces el piano. El ritmo de la Band-Jazz de Nueva Orleans era semejante a la marcha europea, y en ella se utilizo por primera vez el término hot (caliente) que se refiere a la sensación producida por la forma de emitir sonidos, el vibrato, el ritmo entrecortado.
     Los combos viajaban por las calles de Nueva Orleans en carretas llamadas Band-Waggons, y cuando se encontraban dos de ellos se improvisaba un contest, es decir, una competencia. Muchas veces los rivales eran una banda de blancos y una banda de negros, y a menudo ésta era vencida: las bandas de blancos eran menos expresivas, pero tenían mas recursos técnicos; sus melodías eran más pulidas y sus armonías, más limpias.

El jazz

Origen

Este género musical surge en Nueva Orleans a finales del siglo XIX. el término jazz fue utilizado por primera vez alrededor de 1917, y se hizo muy popular entre la población negra. Se dice que el jazz es la música de los negros, pues sus orígenes se remontan a la época en que existían esclavos en los campos algodoneros del sur de Estados Unidos.
     Entre los antecedentes del jazz están los negro spirituals, (espirituales negros) que son canciones religiosas que los esclavos entonaban durante sus faenas para aminorar la carga del pesado trabajo. En estos cantos se mezclaban la espiritualidad religiosa, el lamento por la esclavitud, los ritmos africanos y la influencia europea, sobre todo ingresa, en las melodías.
     Otras de las raíces del jazz es el ragtime, que proviene de ragged time, expresión que significa "tiempo despedazado". Surge en los campamentos de trabajo al sur del estado de Missouri, Estados Unidos. En sus orígenes el ragtime, de espíritu vivaz y optimista, era básicamente una música para piano, especie de versión afroamericana de la polka o la marcha europea. En él no se improvisaba, pues tenía patrones y formas rítmicas establecidas y conservaba el esquema rítmico del swing. Con el transcurso del tiempo, el ragtime llegó a tocarse también acompañado de otros instrumentos como trompetas, clarinetes, saxofones, contrabajo y banjo.
     Scott Joplin escribió mas de 600 ragtimes, entre los cuales destacan Maple Leaf Rag y El entrenador. Otros compositores de este género son Tom Turpin, Jame Scott, Charles L. Johnson, Luis Chauvin y Eubie Blake, todos ellos de raza negrea, aunque también destacaron algunos artistas de raza blanca. Se dice que el ragtime es la música blanca tocada al estilo negro, por la disposición formal de sus composiciones y por la técnica pianística que se requiere para ejecutarla.
     Otro elemento imprescindible del jazz es el blues, forma musical poética o canto melancólico que expresa el sentimiento del pueblo negro; es un estado de ánimo expresado musicalmente.
     El blues se basa en un esquema de 12 compases , de cada verso de la canción. En sus melodías fusiona la escala de siete sonidos con la escala pentáfona que utilizan enAfrica, alternando descendentemente del 3o, el 5o y el 7o grados, con lo cual se obtiene una escala distinta. En ocasiones estas melodías son acompañadas con la armonía tradicional europea de modo mayor.
    El blues es imprescindible para crear jazz; ha evolucionado hasta convertirse en rhythm and blues, que es el antecedente del rock and roll.
     Así, los ingredientes básicos del jazz son el ragtime, el blues y la improvisación.

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