La imagen publicitaria

      La imágen es el recurso del lenguaje que mas cambios ha sufrido a lo largo de la historia. Cada cultura la ha transformado según sus necesidades y según la importancia que requiera. La imágen es la herramienta de comunicación que mas has estado presente en la historia pues sirve para crear, promover y difundir.
     En publicidad, la imagen ha sido creada para persuadir, por medio de la representación de deseos, necesidades y situaciones en que el consumidor se siente o quiere verse reflejado, esto con el propósito de que compre la idea o el producto que se representa.
     La publicidad tiene como finalidad promover productos y servicios, brindando información para lograr un unico objetivo: introducir al comprador a querer adquirir algo. Para lograr esto, la publicidad tiene funciones muy específicas:

1. informativa
2. de persuación
3. económica
4. de seguridad y de rol
5. estética

      Aquí puedes ver la explicación de cada una de las Funciones de la imágen publicitaria

Pintores famosos de la historia

"El vendedor de alcatraces" de Diego Rivera

"Campo de trigo con cipreces" de Vincent van Gogh

"Senecio" de Paul Klee

"Icaro" de Matisse

"La lectura" de Pablo Picasso

Algunas técnicas de Artes Plásticas

Las técnicas de las artes plásticas son los métodos con que los artistas crean sus obras.

1. El esfumado.- es una técnica inventada por Leonardo da Vinci cuando pintó la "Mona Lisa". consiste en degradar colores para crear tridimensionalidad.
2. El dripping (goteo).- es una técnica inventada por Jackon Pollack a finales de 1940. Consiste en dejar chorrear pintura, directamente desde un recipiente, utilizando pinceles o brochas, o en chorros que gotean directamente sobre la obra.
3. El claroscuro.- fué inventada en el renacimeinto y perfeccionada por Caravaggio. Consiste en aplicar sombras y luces para resaltar una imágen, forma y volumen.
4. El impasto.- esta técnica fué muy utilizada por Rembrandt y Van Gogh. Consiste en aplicar espesas pinceladas de pintura sobre el lienzo, de modo que el volumen y la forma de las pinceladas quedan visibles y generan un efecto tridimensional; en ocasiones se usa la espátula para dejar marcas.
5. La encáustica.- también conocida como pintura de cera caliente, implica el uso de cera de abejas que se calienta y se mezcla con los pigmentos con los que se va a pintar. Esta técnica fué muy usada por Jasper Johns.
6. Salpicadura, o "Action painting".- es cuando el pintor tira con una brocha dura la pintura a la tela para que tenga el efecto que la pintura salpicó, cayó al azar y sin su control.
7. El collage.- consiste en pegar sobre una superficie dibujos, fotografías o diferentes objetos (madera, piel, periódicos, revistas, etc)

Los instrumentos de las primeras bandas de jazz

El jazz era una música de combo, es decir, de un pequeño conjunto de músicos, compuesto generalmente de tres, hasta ocho miembros. Cada integrante subordinaba su ejecución musical en beneficio del grupo o en apoyo al solista que improvisaba sobre un tema.
     Los instrumentos con los que se tocaba el jazz eran el clarinete, la trompeta y el trombón, que se entrelazaban como hilos melódicos y eran acompañados por los instrumentos que apoyaban la armonía y el ritmo: el contrabajo o la tuba, las percusiones o la batería, el banjo o la guitarra y a veces el piano. El ritmo de la Band-Jazz de Nueva Orleans era semejante a la marcha europea, y en ella se utilizo por primera vez el término hot (caliente) que se refiere a la sensación producida por la forma de emitir sonidos, el vibrato, el ritmo entrecortado.
     Los combos viajaban por las calles de Nueva Orleans en carretas llamadas Band-Waggons, y cuando se encontraban dos de ellos se improvisaba un contest, es decir, una competencia. Muchas veces los rivales eran una banda de blancos y una banda de negros, y a menudo ésta era vencida: las bandas de blancos eran menos expresivas, pero tenían mas recursos técnicos; sus melodías eran más pulidas y sus armonías, más limpias.

El jazz

Origen

Este género musical surge en Nueva Orleans a finales del siglo XIX. el término jazz fue utilizado por primera vez alrededor de 1917, y se hizo muy popular entre la población negra. Se dice que el jazz es la música de los negros, pues sus orígenes se remontan a la época en que existían esclavos en los campos algodoneros del sur de Estados Unidos.
     Entre los antecedentes del jazz están los negro spirituals, (espirituales negros) que son canciones religiosas que los esclavos entonaban durante sus faenas para aminorar la carga del pesado trabajo. En estos cantos se mezclaban la espiritualidad religiosa, el lamento por la esclavitud, los ritmos africanos y la influencia europea, sobre todo ingresa, en las melodías.
     Otras de las raíces del jazz es el ragtime, que proviene de ragged time, expresión que significa "tiempo despedazado". Surge en los campamentos de trabajo al sur del estado de Missouri, Estados Unidos. En sus orígenes el ragtime, de espíritu vivaz y optimista, era básicamente una música para piano, especie de versión afroamericana de la polka o la marcha europea. En él no se improvisaba, pues tenía patrones y formas rítmicas establecidas y conservaba el esquema rítmico del swing. Con el transcurso del tiempo, el ragtime llegó a tocarse también acompañado de otros instrumentos como trompetas, clarinetes, saxofones, contrabajo y banjo.
     Scott Joplin escribió mas de 600 ragtimes, entre los cuales destacan Maple Leaf Rag y El entrenador. Otros compositores de este género son Tom Turpin, Jame Scott, Charles L. Johnson, Luis Chauvin y Eubie Blake, todos ellos de raza negrea, aunque también destacaron algunos artistas de raza blanca. Se dice que el ragtime es la música blanca tocada al estilo negro, por la disposición formal de sus composiciones y por la técnica pianística que se requiere para ejecutarla.
     Otro elemento imprescindible del jazz es el blues, forma musical poética o canto melancólico que expresa el sentimiento del pueblo negro; es un estado de ánimo expresado musicalmente.
     El blues se basa en un esquema de 12 compases , de cada verso de la canción. En sus melodías fusiona la escala de siete sonidos con la escala pentáfona que utilizan enAfrica, alternando descendentemente del 3o, el 5o y el 7o grados, con lo cual se obtiene una escala distinta. En ocasiones estas melodías son acompañadas con la armonía tradicional europea de modo mayor.
    El blues es imprescindible para crear jazz; ha evolucionado hasta convertirse en rhythm and blues, que es el antecedente del rock and roll.
     Así, los ingredientes básicos del jazz son el ragtime, el blues y la improvisación.

Bienvenidos

Bienvenidos a este sitio donde encontrarán material adicional para la clase de Artes en Secundaria